探索認同與回憶：盧紹儀的藝術之旅

Part 1｜個人背景與創作起點

1. 介紹自己，個人背景，以及目前主要從事的藝術創作形式與媒材。

我是盧紹儀，一位立足澳門的當代水墨藝術家。成長於廣州老城區的騎樓巷弄間，高中時期開始喜歡繪畫；而後在澳門生活的十餘年，讓我開始思考這座古今交織的城市：傳統水墨該如何與當代生活符碼對話？

此次個展的創作以我入選第十四屆全國美展的作品《守護與傳承》開始，畫面中的圖示（ICON）形式，猶如我們生活離不開的電腦、平板、手機等這些來自數位生活的「當代符碼」，並非簡單疊加，而是以水墨的技法與傳統題材交融。這種「水墨×圖示」的對話，本質是我作為「雙重生活者」的視角投射——既眷戀傳統水墨裏的人文溫度，又活躍於數位時代的節奏中。

2. 你是從什麼時候開始接觸藝術的？是什麼樣的契機或經歷讓你決定走上專業創作的道路？

我從高中時期開始接觸藝術。因生活的原因，我較早步入社會參加工作，但心中始終懷揣著一個未完成的心願——廣美夢。

數年後，在天時地利人和的契機下，結識了我的研究生導師，又得到先生的鼓勵與支持，於是決定重新踏上專業創作之路。 

3. 為什麼你會選擇從東方藝術作為學習的起點？這是否與你的成長背景或文化身份有關？

其實選擇東方藝術作為起點，一切就像自然而然發生的。我從小在廣州的老城區長大，家附近的騎樓和祠堂，泮溪酒家的園林、陳家祠上的墨寶與圖式、牆上的灰塑、窗戶的木雕，都宛如一幅幅水墨畫卷。

而且我小時候就十分喜愛四處遊玩，一放假便和同學騎自行車或者乘坐公交到處遊覽，長大了有條件後就喜歡自駕遊。我尤其鍾情於古老的建築和舊物件。記得廣州有個地方叫東山口，我以前和長大後都經常去那兒遊玩。那裏附近有很多與澳門風格相似的建築，還有許多老洋房，我特別喜歡那裏的“東方美學”。或許正因如此，我身邊的朋友都比較熱衷於復古、東方風格的事物。也可能正是出於這個緣故，我慢慢就與東方藝術結下了不解之緣。   

Part 2｜創作脈絡與風格探索

4. 簡要介紹你早期的創作內容？例如有沒有特定的系列作品、主題探索或風格發展的歷程？

我的創作題材往往取自生活中的瞬間感受，並依此選擇合適的筆墨將其定格。創作不是照搬照片，而是進行了富有個性的再造與結合。

若追溯我早期的創作內容，我的筆墨語言風格樣式也曾受到當時“美院式”水墨的影響。大學期間，接受了較多工筆劃的訓練，後來也參與了山水、寫意花鳥與寫意人物畫的創作。

然而，我非常享受下鄉的樂趣，漸漸地，最終還是選定水墨人物作為我主要的創作方向。或許我意識到，簡潔的筆墨圖式與生活中的人群更契合我的水墨表現。

5. 你的人像畫與小品作品常以什麼樣的主題為主？在色彩、技法或情感表現上有什麼特別之處？

小品的創作主要是研究生的時期導師佈置給我們的水墨訓練，課題就叫《每日一畫》，主要是鍛煉水墨的表現，線與墨的結合。然而我所理解的鍛煉並不是與技法相關，而是每天不一樣的水墨思考，拒絕去跟隨潮流，沒有把風格當成是一種任務，而是忠實地跟著自己的感覺走。

在這樣跟著感覺走的過程中，慢慢地思考反省，結合自己駕輕就熟的筆墨語言。比如開始的時候，線條比較少，大多以沒骨為主，漸漸地，又慢慢對線有了不少的興趣，開始把線和墨結合得更緊了，有時候，巧妙地運用線來結合留白，也是很高級的思考。再就是臆想的人和景的組合畫面慢慢多起來，我有段時間喜歡山水，就會有很多山水的組成部分，這也會偶爾受到身邊的人和事的影響；慢慢地，畫面可能同時呈現不同的角度，再後來，人物在畫面中的比重慢慢減弱，畫面的風格也慢慢發生變化，但是這個時期大部分創作都是淡墨與較少色塊的畫面，然而我不斷地在變……

6. 在你的作品檔案中，風景速寫佔了很大比重。這些速寫的創作對你的藝術風格或創作思維有什麼具體影響？

出去寫生時，起初我會攜帶一些卡紙，同時也會帶上速寫本，用作記錄。但後來我發覺，只帶速寫本就足夠了，因為這是在戶外搜集素材、第一時間捕捉感受的最佳方式。倘若坐下一整天只畫一兩幅畫，思維便會局限於畫面之中；而繪製速寫則是一個持續思考的過程。繪製水墨畫，需要具備高級審美的眼光和敏捷的身手，不像工筆劃可以慢慢調整畫面。水墨畫需要長期的嘗試與糾錯，方能達到心手合一的境界，要不然就會有眼高手低的現象。倘若手部缺乏足夠的記憶積累，便無法跟上大腦的思考節奏。所以，戶外寫生不僅是對手部能力的鍛煉，更是大腦與手部協同的訓練。這就如同背誦單詞，只要辭彙量積累到一定程度，我們的英語水準便會不斷提升。 

速寫完成後，回到工作室進行創作時，再翻看這些速寫素材，實際上也會喚起當時的記憶。在畫水墨畫的過程中，我一邊回憶，一邊感受著當時對象帶給我的感覺。

回看我讀研時畫的速寫，到現在畫的速寫，慢慢地我覺得這也是不斷在改變的過程與尋找自己的符號方式。一開始更多是收集素材，沒考慮太多。現在面對速寫內容時，可能就不會像以往那樣了。我自己翻看時也會有變化，會覺得自己不會畫那麼多，不會有太多的記錄性的東西，但對於形或者構圖，可能會有一些自己的探索和要求，例如是根據自己的筆墨習慣進行的速寫，有取捨的進行畫面的處理，希望能找到一些變化。到創作自己的水墨畫時，其實也會思考這些東西。

以前速寫會畫得很多很滿，看到什麼就畫什麼，什麼都想要，到後面可能會越來越簡練，這或許也是自己在創作時的需求。包括那些裝飾性的東西，或者一些瑣碎的事物，其實在畫水墨畫時，自己可以更自由地根據畫面進行發揮，這也是一個逐漸成才的過程，這是我速寫比較多的原因吧。

Part 3｜地方觀察與插畫創作

7. 你在草堆街的主題插畫作品中，試圖呈現的是怎樣的視角與故事？你對這個系列有什麼整體的看法？

草堆街的插畫，一開始我嘗試了好幾稿。先從風格談起吧，起初設計想採用沒骨技法，可後來我仔細思考，覺得應以線條為主調。縱覽繪畫，終究要回歸其根源——點、線、面。即便我給學生講課，也會著重強調點、線、面的重要性。我們可以把陳先生的文字視作點，將設計師運用的諸多大型色塊看作面，而我的插畫在整本書中的呈現效果，便是線的體現，如此一來，這一思路便得以確立。 

關於為草堆街創作的插畫，起初我經歷了數次探索與嘗試。風格的確立，是從反復的斟酌開始的：最初構想的基調傾向於沒骨的表現手法，然而深入思量之後，我愈發感到，線條才應成為真正的主旋律。縱觀繪畫的本質，無論路徑如何迂回，終究要回歸其最根本的構成——點、線、面。這也正是我在藝術實踐中不斷體認並強調的核心。於是，一個清晰的思路逐漸成型：不妨將書中陳先生的文字視作靈動跳躍的“點”；將設計師精心鋪陳的大片色彩看作是堅實或流動的“面”；而我的插畫，貫穿於整部書卷之中，便自然承擔起那遊走的“線”的角色——仿佛在點與面構築的世界裏，勾勒、串聯、流動，在紙頁間編織出一條無聲的敘事線索，引導觀者的目光與思緒徜徉。

繪製《芳草尋源-圖說草堆街》的經歷，也成為我那持續創作的《每日一畫》系列中的一個實踐切片。如同這個系列一樣，創作的源頭常始於生活中那些稍縱即逝的感受，我試著用筆墨將其捕捉與定格。構思的過程，往往交織著對照片的凝視、速寫的記錄、默寫的想像、以及不斷進行的水墨技法實驗與探索。這些元素共同激發著創作的靈感，並不斷豐盈著我的素材庫。

8. 作為一位移居澳門的藝術家，你如何看待這座城市？有什麼「外來者」視角下的獨特觀察？

作為一名後來移居澳門的藝術家，可能是一個懷著實踐的認知開始，這座城市的樣貌，於我眼中，始終呈現著一種獨特的視角。它並非一張平鋪直敘的畫紙，而更像一本可反復翻閱、層層的時光痕跡與不同層次變化的筆墨形成的手稿。

從一個外來者的視角切入，那份新鮮的距離感持續地在震撼我，就像在創作中不斷推拉著鏡頭：上一秒還穿行在滿街都是茶餐廳、復古的貼門窗花紋到傾瀉而下的狹窄巷弄，鼻息間是鹹腥海風與熟悉的粵語的混合氣息，這是沉在肌底的煙火線條；下一秒，一座綴滿金光與幾何棱線的賭場赫然在視野盡頭，那巨大色塊的視覺衝擊力，常讓我駐足，恍若觀看一場荒誕劇的佈景切換。這種物理空間上極致的擠壓與並置，宛如最激烈的沒骨渲染與硬朗墨線撞擊而成的畫面，充滿對比，卻又渾然一體。

9. 在這些插畫創作中，你運用了哪些特殊的技法或視覺語言來表現你的想法？

在這次創作裏，我大量借鑒了插畫與西方繪畫的形式語言，驅動著全新的水墨實驗，去尋求那獨特的視覺張力。我會嘗試像調節電影鏡頭那樣時而拉遠展現開闊的街景空間，時而推近聚焦某個細微的角落，邀請讀者從不同的距離和角度去閱讀正在發生的場景。具體技法上，我偏好運用簡潔、強韌的黑色線條勾勒輪廓，並嘗試將其與含蓄暈染、沒骨法渲染的色塊形成對比與碰撞。偶爾呈現的陰影與微妙紋理，則試圖展現水墨在表現光感與層次上的獨特趣味。這一切，都是為了探索一種兼具傳統水墨氣韻、水彩靈動性、以及現代插畫敘事感的視覺表達方式，尋找媒介間跨界融合的多種可能性。

10. 這一系列的創作是否啟發了你後續的其他創作計劃或主題延伸？

雖然這一次是針對特定街道的創作，但其內在的探索精神與我長期持續的《每日一畫》日記式創作一脈相承。這種創作更像是一種持續的思考：它捕捉人性的微光、處境的片段、欲望的痕跡。畫中的面孔雖或源自片刻的真實影像，但經過水墨語言的轉化與主觀想像的介入，早已與現實拉開了距離，最終凝結成既是客觀現實留下的印記，更是主觀內心投射的顯影。

說到底，這些延伸都不是刻意規劃的，更像是跟著「再編碼」這個想法走下去，自然出現的路。就像我摸索筆墨語言一樣，從線墨分離到融合，從畫貓到畫大鳥，都是跟著感覺，一點點嘗試、調整出來的。現在對「時間檔案」的興趣，也是這樣慢慢生出來的——我想繼續挖掘那些被遺忘的片段，用水墨把它們重新「編碼」，呈現出新的、屬於當下的樣子。

Part 4｜當代詮釋與歷史對話

11.你近期的新系列《時間檔案.再編碼》中，與以往的作品有什麼樣的轉變與突破？

《時間檔案.再編碼》確實像打開了一道門，讓我後面的創作方向更清晰了。這次展覽讓我集中思考怎麼處理「記憶」和「歷史」這些看不見摸不著的東西——把它們當成一種可以重新整理的「檔案」。展覽之後，這種「再編碼」的想法就自然延續下來了，成了我後面幾個計劃的底層邏輯。

比如說，我開始更系統地去收集那些屬於舊時光的「碎片」。像澳門都有的西關的老花窗圖案、澳門老街的葡式瓷磚紋樣，甚至是一些快被遺忘的老照片。這些東西，以前可能只是畫裡偶爾出現的背景點綴。但現在，我會更主動地去搜集、歸類它們，像建立一個視覺的「材料庫」。這些老符號，對我來說不再是簡單的裝飾，而是帶著故事和時間痕跡的「密碼」。我會嘗試把它們拆開、重組、放大，就像這次展覽裡做的那樣，看看用當代的筆墨（或者別的圖式）去「翻譯」它們，會產生什麼新的意思。

12. 你如何看待澳門的歷史發展與自身創作之間的關聯？這座城市的歷史如何影響你的創作主題與方向？

澳門的歷史，在我看來，是一座動態的「檔案庫」，它的每一層時空（媽閣廟的香火與聖老楞佐教堂的鐘聲交織、鄭家大屋的蠔殼窗花與葡式壁爐並置）都是可被拆解、再編碼的「原始數據」。在《時間檔案·再編碼》中，我刻意提取這些物質符號：建築的紋樣作為文化基因，將媽閣廟的廟頂重構並置，疊加西關老窗的雕花拓片，漁民生活於城市的痕跡、形成互相交織的圖層。這種「並置」並非懷舊，而是對「中西共生」本質的解剖。消失的記憶作為聲音檔案，草堆街上的留聲機與卡帶共鳴、熟悉的店鋪與街坊路邊閒談與問候、船隻靠岸與海浪摩擦的寧靜、通過時間與記憶將其轉化為水墨暈染的圖式系列。

作為移居者，我的創作始終帶著「檔案管理員與駭客」的雙重身份：既需梳理歷史數據的邏輯鏈，又需突破其固有編碼規則。這種游離感恰恰呼應展覽核心——「通過重構圖標與當代編碼的舊澳門」。

本次展覽標誌著我的創作歷程的關鍵轉向：將藝術視角從日常生活感懷，深入至文化身份溯源與水墨語言的當代「再編」。這不僅是個人創作的階段性彙整，更是一場將文化記憶轉化為可視化數據，並以當代語法重構時空檔案的藝術實驗。

在數位時代中，歷史與記憶被轉譯為影像、數據等虛擬檔案。對遊居他鄉的藝術家而言，舊澳門的風土紋理已成為漂浮於記憶與數位媒介間的碎片，既親密又疏離。我正是試圖在這種​​游離狀態下，為消逝的歷史質感建立一套當代視覺編碼系統。

13. 在這個系列中，你選擇了什麼樣的表現方式來呈現你的觀點？是否結合了新的媒材或敘事手法？

於《時間檔案．再編碼》系列創作中，實現了從日常抒寫向文化身份深度挖掘與水墨語言創新的關鍵轉向。將散落的歷史記憶與舊澳門風貌視為可被調用的「時間檔案庫」，並以獨特的當代視覺語彙進行「再編碼」。

系列作品大量運用密集排列、形如數位介面APP圖標（ICON）的方格矩陣，將龍鳳、花卉、茶器、船舶等文化符號壓縮為一個個可視的「記憶數據包」；同時繼承傳統水墨的留白智慧，使虛實交錯的空間既承載東方美學的呼吸節奏，畫面中的留白區域，既延續了水墨「計白當黑」的傳統美學，營造時間的流動感與記憶的虛幻性；作品中反覆出現的不規則排列正方形，正是當代數位經驗的直覺隱喻。

在我的「再編」實踐中，傳統符號被解構重生，傳統文化中的圖樣轉譯為閃爍的數位色塊矩陣，時間的載物昇華為鮮活的當代圖標，老舊物件化為時間長河的記憶運算載體——主體承載敘事核心，環繞的方塊群則如彈出視窗，構建多維時空參照。對於身處異地的創作者而言，故土已成虛擬與記憶交織的碎片化檔案。本系列正是透過水墨媒介的當代轉譯，在文化游離狀態下重啟記憶程式：以方格為單位提取、組合、輸出文化基因，於留白的縫隙間埋藏觀者互動的端口，最終將消逝的歷史質感，轉化為一部可在當代語境中持續書寫、充滿生機的「水墨編程手稿」。